音樂 × 資訊｜阿卡貝拉與人聲打擊的舞台，與我的技術延伸

成就與演出紀錄

阿卡貝拉讓我學會如何在團隊中發揮個人特色，又與他人精準和諧地配合。
不同於合唱有多人聲部分攤，阿卡貝拉的每位團員都要獨立扛一個聲部；
這意味著：穩定性與表現力直接決定整體效果。

從一次次排練到登台，我更懂得「台上一分鐘，台下十年功」：
每一場演出都是一次磨練，也是一個新的起點。尤其在 Google 與勞動部的大型演出中，
我真切感受到「專業」的張力，也理解舞台背後需要的堅持與細節把控。

銀牌是肯定，但更重要的，是把熱愛變成日常裡的自我要求。

在人聲打擊的角色裡，我學到三件事：

每一次演出，都是一場與觀眾的即時對話。

雖然我主軸是資訊領域，但這條音樂路給了我很多可以落地的技術題目。我正在（或計畫）做這些練習：

節奏偵測與節拍準度：用 Python 的 librosa 做 onset detection、節拍估計（BPM），把排練錄音變成可視化的拍點誤差圖。
音色特徵與分類：試著抓 MFCC、頻帶能量，做「底鼓/軍鼓/hi-hat」的簡單分類，幫自己檢查 VP 的音色穩定度。
排練輔助工具：寫一個小工具把多軌錄音 自動對齊 與 音量正規化，快速產生 demo。
Web 互動：用 Web Audio API 做一個瀏覽器版的即時 metronome + 打點視覺化，讓團員更直覺地看到自己的拍點。

把興趣變成「可量化、可改進」的專案，讓音樂與資訊互相加分。

團隊合作 表演技巧 節奏感 舞台經驗 專案拆解 資料視覺化